KARACHI :

Dans le monde compétitif de la musique pop, il est facile de se laisser distraire par le spectacle. Pourtant, derrière les néons et les performances flashy, une véritable reine des paroles règne en maître, quoique discrètement. Entrez RAYE, l’auteur-compositeur-interprète et parolier qui m’a conquis lors d’une projection nocturne des BRIT Awards. Je m’attendais à encourager les basiques : Harry Styles, Dua Lipa – vous savez de quel genre je parle. Ce à quoi je ne m’attendais pas, c’était de devenir fan d’une artiste du sud de Londres qui, tout en pleurant, a entraîné sa grand-mère sur scène pour accepter non pas un ou deux, mais six des plus grandes récompenses de la soirée.

Née Rachel Keen, le parcours de RAYE dans l’industrie musicale était loin d’être simple. Elle a sorti son premier album, Mon 21^St Blues du siècle, en février de l’année dernière. Le disque, un mélange harmonieux de pop auto-écrite, de R&B et de doo-wop inspiré de ses origines ghanéennes, l’a mise sur la carte. Le joyau autobiographique lui a valu ces mêmes six BRIT Awards un an plus tard.

La sortie de l’album n’a pas été une mince affaire, elle a eu lieu après une séparation hostile de son label Polydor, qui aurait hésité à le sortir. Le fait de passer à l’indie s’est avéré être une décision judicieuse lorsque le single de l’album, Évasion est devenu viral sur TikTok, faisant finalement atterrir RAYE sur le Panneau d’affichage chaud 100 pour la première fois.

Invisible, inaudible, dévoilé

Avant le Genèse la chance de la chanteuse sous les projecteurs, elle a été l’architecte invisible derrière de nombreux palmarès. Beaucoup – presque tous – ignorent qu’elle a écrit la musique et les paroles de certains des plus grands succès, notamment ceux attribués à Beyoncé, Rihanna et John Legend.

Son talent lyrique a été silencieusement l’épine dorsale de nombreux hymnes pop, mais pendant trop longtemps, son talent a demandé de l’espace dans les notes de bas de page, négligé par une industrie qui ne l’a pas encore reconnue comme la force qu’elle est. Ses chansons font souvent écho à ces mêmes luttes contre le rejet et le sentiment d’inadéquation en tant qu’artiste, qui l’ont conduite sur la voie de l’abus de drogues et d’alcool, un thème récurrent dans son disque.

Un activiste lyrique

Bénéficiant d’une track-list impressionnante, Mon 21^St Le blues du siècle est plus qu’un simple recueil de 15 chansons bien écrites, c’est une forme d’activisme. Dans Anxiété environnementale RAYE aborde la question du changement climatique et d’une société défaillante avec une urgence frappante. Les paroles disent : « Tous les enfants sont déprimés. Ce n’est pas l’avenir que nous avions espéré. Les petites filles ne sont pas en sécurité à la maison. Elle fait défiler son téléphone de haut en bas. Elle déteste sa vie, elle se déteste et elle a 12 ans. »

Dans Crème glacée homme elle dévoile tout en racontant une histoire effrayante de traumatisme et de survie. Les paroles austères, « Venant comme le marchand de glaces jusqu’à ce que je sente ses mains glacées. Tes empreintes digitales ont laissé une tache sur ma peau. Tu m’as fait m’accuser de tes péchés, espèce d’excuse pathétique et morte d’homme », dressent un tableau saisissant. de son expérience en tant que survivante d’abus, ce qui rend impossible de ne pas ressentir le poids de ses paroles.

Les paroles de RAYE donnent lieu à des performances live qui sont des expériences cathartiques. Lors d’une représentation au Royal Albert Hall, elle s’est déshabillée en sous-vêtements tout en chantant Dysmorphie corporelle, un acte puissant qui a fait pleurer le public. Elle a chanté : « Dernièrement, j’ai réfléchi à la façon de réorganiser mon visage, je veux couper des morceaux, je regarde le miroir, je veux prendre une paire de ciseaux. » Pour ceux qui ont déjà découvert le maître parolier, ces chansons sont rapidement devenues des hymnes pour ceux qui sont victimes, qui luttent contre des problèmes d’image de soi, ou encore pour ceux qui font face à une anxiété paralysante en pensant à l’avenir de notre planète.

Le Swift de tout

Les comparaisons avec Taylor Swift sont inévitables, compte tenu de sa présence en tant qu’ombre imposante dans l’industrie musicale et de sa réputation de « poète torturée ». La capacité de Taylor à transformer des expériences personnelles en hymnes universels est indéniable, mais le lyrisme de RAYE s’aventure dans des territoires inexplorés avec une crudité et une vulnérabilité qui la distinguent.

Les chansons de Taylor tournent souvent autour de l’amour et du chagrin, enveloppées dans un joli nœud qui relie son besoin de préserver son image de « bonne fille ». RAYE, en revanche, n’hésite pas à aborder les aspects les plus laids de la vie. Ses paroles sont sans vergogne candides et écrites avec un stylo non censuré. Histoire d’amour Les paroles du chanteur peuvent parfois ressembler à une entrée de journal bien conçue où chaque « i » est parsemé d’un cœur, les mots de RAYE s’apparentent à des pages non filtrées extraites d’un journal, griffonnées et non éditées. Ainsi, aussi conflictuel que je sois en tant que Swiftie, il est peut-être temps pour Taylor de remettre la couronne afin que le monde puisse assister à l’ascension d’une autre reine lyrique.

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